06/04/2013 Le Grand Méchant Beat #8 @ Glazart

Le Gentil Petit Beat sur son dancefloor perché, chantait dans sa tête une gimmick (à la mode) « Con los terroristas. Let’s do the Harlem Shake», piout piout piout piout ». Le Grand Méchant Beat par ce son intrigué lui tînt à peu près ce langage : « Ouah, quelle belle musique tu chantes là ! Sérieux, si ton gimmick est aussi puissant que mon beat, sur le dancefloor nous serons rois, laisse moi donc mixer et tu verras. » Le Gentil Petit Beat par ces paroles encensé, se sentit un peu plus en montée. Il laissa donc Le Grand Méchant Beat entrer dans le sacrosaint booth du DJ. Au moment du prochain disque à passer, le Gentil Petit Beat se vit évincé par Le Grand Méchant Beat qui avait encore une fois tout bien manigancé, car non, il n’était pas là pour vous faire « Harlem Shaker !! ». Encore une fois, la manigance avait fonctionnée et les beats endiablés commençaient à se diffuser. Trop tard pour l’en empêcher, tout le dancefloor se fit une nouvelle fois happer et se mit à danser !

Moralité : si tu es haut perché, du Grand Méchant Beat tu dois te méfier, car même toi tu risques d’aimer !

Pour cette 8ème édition, Le Grand Méchant Beat s’est encore décarcassé :

Il n’a pas joué à Paris depuis de nombreuses années, [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], boss du label [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], l’un des labels phares de la musique hardcore RAW et industrielle porté par cet illustre DJ et Producteur qui a su traverser les années grâce à un style unique et une technique irréprochable qui plaît aussi bien aux plus grands mainfloors gabber des soirées Thunderdome qu’aux scènes industrielles les plus dark. Pour l’accompagner, les jeunes prodiges découverts par le désormais incontournable label [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], nous emmènerons dans leur univers mêlant dubstep industriel, crossbreed et autres drum and bass. [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], qui sort régulièrement des grosses bombes sur [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] depuis quelques années sera également de la partie, après nous avoir conquis par son passage plus que remarqué à [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], nous devions vous le faire découvrir. [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], boss du label [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], expert inégalé du breakcore et des musiques dures breakées nous fera danser sur son live que l’on n’entend que trop rarement à Paris. De retour également pour notre plus grand plaisir, [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], DJ du sound system marnais Acharné Artcore nous fera plaisir aux oreilles avec un mix détonnant, le tout sous la houlette de notre [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] préféré.

Alors soyez prêts pour cette édition 8 du Grand Méchant Beat, qui nous l’espérons, vous fera perdre la tête !!

RDV le Samedi 06 Avril à [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien].

VISUEL, SCENOGRAPHY AND MAPPING BY MOSQUITO MASSALA DVJ NIBURU AND WANER

De Minuit à 6h

@ [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] - 15 Avenue de la Porte de la Villette Paris 19e
Métro Porte de la Villette
>>13€80 (Frais de loc inclus) en préventes exclusivement sur DIGITICK << et 15€ sur place

Hello, nous commençons cette nouvelle série d'interviews exclusives avec [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], le boss du label [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] qui s'est livré à l'exercice avec brio... A vous d'en juger! Enjoy!

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Dj Promo, tu es présent au sein de la scène hardcore depuis son tout début. Peux-tu nous raconter comment tu y es arrivé ? Comment et pourquoi tu as commencé le djing et la production musicale ? Dis nous en plus sur tes premières soirées, tes inspirations ?

J’ai commencé en tant que « Dj de chambre » en 1992. J’ai d’abord passé quelques années à apprendre les techniques pour mixer des disques, ce dont j’étais totalement obsédé à l’époque. Quand j’étais jeune, j’étais un grand fan de Prince puis plus tard ce sont des artistes comme The Prodigy ou Alec Empire (Atari Teenage Riot) vers lesquels mes goûts se sont orientés. Et en particulier toute la musique breakbeat et rave du début des années 90 ont été une très grande influence. Même si toutes ces années j’ai principalement joué du hardcore, j’achetais tous les styles de dance musique qui m’inspiraient. Mais ce sont principalement la techno et la drum and bass qui font partie de mes styles préférés de dance musique. C’est vers 1995 que je me suis mis à la production musicale, j’ai toujours fait de la musique par amour, pas dans le but de devenir un DJ ou un Producteur. En 1996 j’ai envoyé mes démos à Buzz Fuzz et The Prophet et ils m’ont obtenu un accord avec ID&T records. C’est là que toute l’ère Thunderdome et Promo files a commencé. Les premières soirées où j’ai joué étaient des petites soirées dans ma ville natale dans des soirées comme celles de mon école ou des petits clubs. Au fil des ans je suis devenu plus connu, les soirées sont devenues plus grandes et j’ai joué dans toute la Hollande et finalement à travers toute l’Europe.

Aujourd’hui tu es une sorte de « légende » de la scène hardcore. Tu es résident des soirées Thunderdome, tu as joué dans les plus grandes soirées à travers le monde. Tu fais partie de l’Histoire du hardcore. Qu’est-ce que ça fait 20 ans après ? Est-ce que tu pensais en arriver là quand tu as commencé ?

Pour être honnête, je ne me vois pas vraiment comme une légende, mais je réalise que j’ai donné ma part de contribution à ma scène hardcore bien aimée. Avant de produire, j’étais juste une personne qui allait dans les soirées et qui passait la plus grande partie de son temps sur le dancefloor. En étant sur le dancefloor toute la nuit, j’ai commencé à remarquer ce que les gens aimaient et n’aimaient pas dans la musique. J’ai vu que les gens réagissaient à certains disques, certains sons et c’est cette expérience qui m’a ensuite accompagnée quand j’étais en studio. C’est là que mes « Promo files » ont commencé. C’est ma vision, ce que je pensais que les gens voulaient entendre dans les soirées mais aussi ce que je voulais entendre. Je n’ai jamais pensé arriver si loin avec mon bruit, mais mon rêve bien sûr était de devenir plus connu que DJ Buzz Fuzz. Tu dois te fixer des objectifs dans la vie et à ce moment pour moi c’était ça. Mon rêve était de jouer dans toutes les grosses soirées à travers le monde et j’ai travaillé dur, littéralement tous les jours, depuis les 15 dernières années. Aujourd’hui, 20 ans après, c’est comme si c’était hier et tous les matins quand je me lève je veux faire de la musique et j’essaie d’inspirer d’autres gens en le faisant.

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Tu es un excellent DJ avec une très bonne technique et des sélections musicalement très diversifiées dans tes sets. Quelle est ta vision de la technique de mixs et des compétences que doivent avoir un DJ ? Quelle importance est-ce que cela a de nos jours par rapport à il y a 20 ans ?

J’aime en effet beaucoup de styles de musiques électroniques dures. Le hardcore est la base, mais j’aime le mixer avec de la hardtechno, de la drum and bass, du dubstep ou autre chose. Le hardcore, pour moi, n’est pas juste de la musique mélodique mainstream ou de l’industriel. La musique doit être aussi variée que possible selon moi. La musique est intéressante pour moi lorsque je peux découvrir quelque chose de frais et nouveau à chaque fois. C’est la principale raison pour laquelle j’écoute de la musique. Être inspiré par de nouveaux styles ou de nouveaux artistes et utiliser ces influences de nouveau dans mes compositions. Je dois dire que dans les années 90, la chose la plus importante pour devenir DJ était la technique et les compétences. Les DJs les meilleurs techniquement étaient les plus grands noms. Tout ceci a bien sûr changé ces 10 dernières années. De nos jours, tu dois d’abord avoir un succès en club ou à la radio avant d‘espérer être booké dans un event. Avec les médias sociaux et autres, la musique est pratiquement devenue un outil promotionnel et ceci, je le regrette sincèrement. La plupart des producteurs font de la musique vide et sans âme qui est appréciée par les masses juste pour devenir célèbres. Qu’en est il du fait de faire de la musique parce que tu le dois ? Parce que tu veux créer un changement ou influencer n’importe quelle scène dans laquelle tu es ? Je pense que je suis juste old school maintenant après 20 ans ha ha.

Tu es aussi le boss du label The Third Movement. Vous allez fêter le numéro 200 en Mars. Peux-tu nous en dire plus sur l’état d’esprit de ton label ? Vous avez produit de nombreux styles de musique différents, de jeunes artistes et des artistes confirmés. Est-ce que ce label exprime ta vision de la scène hardcore ? Diversité, musique puissante, expérimentations sonores, etc ?

Nous avons commencé The Third Movement avec une sorte d’esprit de rébellion. En 1999, le hardcore était surchargé de musique commerciale ici en Hollande et nous voulions nous séparer de cela et revenir à la vraie essence de la musique hardcore. Le premier nom que nous avions trouvé pour le label était Coup records ha ha. Nous voulions revenir où tout avait commencé avec principalement le son raw hardcore underground principalement basé sur de la musique techno avec beaucoup de distorsion. Après la naissance et montée en puissance de la musique hardcore (1992-1996) la musique commerciale happy hardcore a suivi (1997-1999) et nous voulions commencer un nouveau mouvement dans le hardcore sans limites musicales. Ceci explique aussi notre nom : The Third Movement aka le troisième mouvement dans la musique hardcore.

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Ma vision a toujours été de juger toutes les sorties sur TTM à partir du sentiment qu’elles me procurent. Je décide de sortir quelque chose sur notre label à partir du moment ou cela me fait quelque chose. Après 12 ans je suis toujours cette ligne directrice. La musique doit être une émotion qui arrive à l’auditeur, c’est la chose la plus importante pour moi. Et la musique hardcore doit être aussi dure et diversifiée que possible car c’est seulement de cette manière que nous pourrons continuer encore pendant 10 ans avec nos sons et les garder intéressants pour le public. Avec Third Movement, il est important pour moi de proposer un hardcore d’une grande diversité et d’une haute qualité de la part des plus grands noms de la scène tout en soutenant également les jeunes talents. Sans nouveaux talents, il n’y a aucun avenir pour notre son. Il y a 15 ans Buzz Fuzz et The Prophet m’ont donné la chance de faire mes preuves, alors la moindre des choses que je puisse faire c’est donner la même opportunité aux jeunes producteurs. Et en représentant certains des meilleurs producteurs de la scène, je maintiens l’attention sur notre label et je crée ainsi un canal pour que les nouveaux talents soient aussi entendus.

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En France, de nombreux artistes rêveraient d’avoir ta vie : Vivre de la musique Hardcore. Peux-tu nous dire ce que cela implique de maintenir l’inspiration, la musique, etc ? Comment se passe une journée typique de DJ Promo ?

Je dois admettre que c’est un des meilleurs jobs du monde pour moi. Mon hobby est devenu mon métier mais je le vois toujours comme mon hobby, cet amusement que j’éprouve à composer de la musique. Mais je dois honnêtement dire que j’ai travaillé dur pour en arriver là. Depuis 1995, il n’y a pas eu une journée sans que je travaille sur ma musique et cela a finalement payé. Je peux aussi dire que je l’ai fait seul, à ma manière, ce qui est la chose dont je suis le plus fier. Je tire mon inspiration de plein de choses différentes. Cela peut-être parce que je suis en colère ou complètement amoureux, mais c’est toujours basé sur un sentiment. Je ne suis pas le type de producteur qui se lève au milieu de la nuit et pense à ses mélodies ou idées. Je n’ai jamais cru en cela pour être honnête. Bien sûr, tu peux avoir une idée mais tu n’es jamais certain que cette idée va donner quelque chose en studio ou comment cela sonnera au final. Je suis inspiré pour faire de la musique en faisant de la musique. Ce que je veux dire par là c’est que je commence souvent en posant quelques sons ou des beats dans mon studio, ou alors je mets un son dans un sampleur et je joue avec. Tu peux créer quelque chose en partant de quasiment rien et si cela me plaît, j’ai des millions d’idées sur la manière dont je vais créer mon morceau. Je fais quelques ajouts pour voir ce qui marche le mieux et cela constitue la base de mes morceaux. En général, cela me prend deux jours pour faire tout le morceau et ensuite je passe une semaine à essayer de le rendre plus fat, mettre de nouveaux sons, etc… et cela jusqu’à ce que je sois 100% content du résultat.

Un jour dans la vie de Promo ? Ca risque de ne pas sembler si romantique que ça ha ha ha mais je me lève à 7 heures du matin, je lève mes enfants, je dépose ma fille à l’école et je vais au studio. Vers 9 heures je lis mes emails et écoute les démos des nouveaux talents et bien sûr de nos artistes TTM. Je donne des idées et des retours sur des choses comme le mix, les arrangements et des nouvelles idées pour les tracks. Cela me prend bien quelques heures car nous travaillons actuellement avec beaucoup d’artistes. À l’heure du déjeuner je sors en rendez-vous pour discuter de choses comme Club r_AW ou de nouvelles idées pour promouvoir nos artistes. Après déjeuner, je rentre au studio et je commence à travailler sur mes projets Promo ou Rude Awakening jusqu’à la fin de l’après midi. Ensuite je vais chercher mes enfants, on rentre à la maison et on dîne. 9 fois sur 10 je retourne dans mon studio après dîner pour travailler la musique de 21 heures à minuit. De temps en temps, je vais pêcher. La pêche à la carpe est mon autre grande passion, cela me repose et me permet de penser à d’autres choses et de me vider la tête. Les 7 heures qu’il me reste dans ma journée je les passe à faire un câlin à mon oreiller .
Je suis impatient de venir à Paris le 06 Avril. J’espère vous voir nombreux pour [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]. Ça va être HARD !!!

Sebastian (Promo)

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Nous continuons notre série d’interviews avec [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], le phénomène hollandais qui vient de sortir le track [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] sur [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] 200, n°1 des ventes actuellement.

Hello, ce sera ta première performance à Paris. Peux-tu te présenter au public français ? Comment es-tu arrivé aux musiques électroniques ? Est-ce que tu as un background musical ?

Mon premier contact avec la scène hardcore a été à l’âge de 13 ans. La scène était à son plus haut niveau en Hollande à cette époque. Chaque gosse dans mon quartier, école ou équipe de foot était un “gabber”, alors c’était quasiment socialement impossible de ne pas être dans le hardcore.
J’ai grandi dans une famille plutôt musicale, avec de la musique tous les jours, selon ma mémoire à peu près fiable. Ma mère écoutait toutes sortes de musiques comme Les Beatles, Rolling Stones, Fleetwood Mac, Jimmy Hendrix, The Doors, Serge Gainsbourg, etc. Mon père écoutait beaucoup de jazz, big band et bebop alors que je pense que c’est de là que viennent mes racines d’expérimentation. Quand j’avais 8 ans, je récupérais des cassettes de Nirvana, Metallica, Guns ‘n Roses et Pearl Jam via un mec plus âgé de ma rue et c’est là que j’ai commencé à aimer les musiques plus énergiques, alors je suis passé à de la musique électroniques plus dure comme The Prodigy ou le hardcore, ce qui semblait assez évident à l’époque.

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Tu as commencé à sortir de la musique il y a quelques années maintenant. Comment en es-tu arrivé à la composition ? Tu es dans le son raw et industriel. Ce n’est pas la musique la plus populaire si tu veux jouer sur les grands mainfloors. Pourquoi as-tu continué à aller dans cette direction ?

Au départ, il n’y a avait aucune intention de ma part de devenir artiste. J’ai acquis un petit bout de logiciel ms dos via un ami à l’école quand j’avais 15 ans. J’ai beaucoup joué avec et quand je l’ai bien maîtrisé, j’ai commencé à traduire mes idées en musique. Un an après j’ai fait quelques morceaux, qui, après quelques encouragements de mes amis, ont été envoyés à The Third Movement (qui commençait tout juste à l’époque). J’ai reçu un message de Sebastian (Promo) qui me disait qu’il adorait mes morceaux et qu’il voulait les sortir.
Parce que j’étais très jeune et que j’ai grandi dans un petit village, je ne pouvais pas aller dans les soirées. C’est pourquoi, mon entière expérience de la musique s’est construite dans les confins de ma tête. Je n’étais pas du tout au courant des choses comme la culture club. Je ne faisais pas de musique avec l’idée que des gens pourraient danser dessus. Je faisais de la musique qui me paraissait bien pour moi et l’endroit où je me trouvais à savoir chez moi, dans ma chambre. C’est pour cela que les premiers morceaux que j’ai sorti sont plus l’expression de sentiments et d’émotions que des morceaux pour danser.

Pour de nombreuses raisons (probablement une combinaison d’hormones de puberté, de stress lié à l’école et de ma situation à la maison) j’ai été attiré par le côté obscure de la musique. J’ai écouté Slipknot, Tool et beaucoup de hardcore français (les mixs Biomechanik et les sorties sur Bloc46 de Manu le Malin et bien sûr les énormes labels de Laurent Hô, Epiteth et Uncivilized World; d’ailleurs je suis encore frappé aujourd’hui par la manière dont les productions de Hô sonnent encore vraiment modernes aujourd’hui, certainement l’un des visionnaires / géni le plus sous estimé de la scène hardcore). Je pense que c’est ce qui m’a empêché de faire de la dance musique happy qui est clairement faite pour les grands mainfloors.

Plus tard, quand j’étais un peu plus âgé et ai commencé à jouer en live dans des soirées, je me suis rendu compte que ma musique ne marchait PAS DU TOUT en club. Elle n’était seulement pas assez bien produite, mais avait des arrangements étranges, des rythmiques bizarres, des grosses révèrbes sur les kicks; c’était le bordel. Je me suis rendu compte que ce qui semblait marcher dans ma chambre ne marchait pas forcément en club.

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Tu sembles travailler dur sur la qualité de la musique que tu produis. Comment te maintiens-tu au courant des dernières techniques de production ? Combien de temps cela te prend-il pour faire un morceau ? Comment te vient l’inspiration ?

Depuis que je suis diplômé de l’université, je dédie mes efforts pour la musique à plein temps. Je passe des fois quasiment 14 heures par jour à produire de la musique. Rester à jour avec les techniques de production, c’est travailler dur, lire beaucoup, expérimenter de nouvelles techniques, etc... Cela repose uniquement sur la motivation et le pouvoir de la volonté et non pas sur la taille de ton home studio (comme beaucoup de producteurs en devenir pourraient te dire). Si tu as le talent, la volonté et que tu continues, même quand les choses sont très frustrantes, tu arriveras finalement là où tu veux. Je pense que le succès implique de travailler dur, d’avoir une vision rationnelle des choses et de garder un œil sur ce qui se passe (reconnaître les paternes dans les tendances musicales, les techniques de production, etc). Quand ces choses s’assemblent, les chances de connaître le “succès” sont plus proches que tu ne le crois. Je pense que cela ne s’applique pas seulement pour réussir dans la musique mais aussi dans la vie, en amour, au travail ou autre.

Je peux être assez bref au sujet de l’inspiration. Pour moi faire un morceau c’est 5-10% d’inspiration et éventuellement le finir avec 90-95% de transpiration. Des fois, cela me prend deux ou trois heures pour faire un morceau, mais des fois cela me prend 3 mois pour finir quelque chose en adéquation avec mes standards actuels.

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Le hardcore est une musique très intense et puissante. Que veux-tu exprimer quand tu crées ta musique ? Quelle est ta vision du Hardcore ? Comment veux-tu voir le public réagir quand tu joues dans une soirée ?

Tu as raison à propos de l’intensité et de la puissance qui vient avec le hardcore. Ce sont les choses qui me font continuer à faire cette musique. Je n’ai jamais entendu un genre où la musique est aussi puissante, transcendante, harsh et efficace que le hardcore. Lors d’une performance, quand j’arrive à me connecter de la bonne manière avec le public, je sens comme si je me connectais à quelque chose de vraiment primal et instinctif entre moi et le public. Jamais, même dans les mosh pits du deathmetal, je n’ai vu autant de vigueur et d’intensité sans compromis et avec une telle catharsis dans le public que durant les meilleures performances hardcore. Les gens se mettent littéralement en morceaux, deviennent complètement fous et dansent comme s’il n’y avait pas de lendemain. Pour moi, c’est l’un des plus beaux aspects de la scène hardcore. Il y quelque chose de pur et magnifique lorsqu’une foule s’abandonne de cette manière.

Est-ce que tu vis de la musique ? Si ce n’est pas le cas, est-ce que cela fait partie de tes plans ? Que fais-tu d’autre à part la musique ? À quoi ressemble ta vie ?

Actuellement je vis de la musique, mais j’ai besoin d’activités périphériques également. Je donne des cours en tant qu’invité sur la manière dont la technologie transforme le climat / l’industrie de la musique, à l’Université des Sciences Appliquées ici en Hollande. Et bien sûr j’ai tout un tas de projets à côté, dont la plupart sont toujours en préparartion intensive. J’ai eu mon diplôme il y a un peu plus de deux ans et les choses semblent aller un peu plus doucement que je ne le pensais, ha ha. Mais maintenant, après deux ans de dur travail, j’ai finalement le sentiment que les choses vont vraiment quelque part.
Je ne sais pas comment ma vie va évoluer, mais je pense fortement que la musique sera toujours une part importante de ma personnalité.

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